ГАУ ДО «ДШИ» г. Аткарск

Культурологическая разработка на тему:-
  «Фактура в живописи (композиции)»-как один из лейтмотивов в творчестве художника-живописца.  

Составил: Рыхтиков А.Д.-преподаватель ДШИ г. Аткарска Саратовской обл.

Глядя на картину ,мы слышим скрип, ещё не притоптанного, свежевыпавшего снега под полозьями проезжающих саней ,встревоженный гул разношерстной толпы ,нам становится зябко от вида голого тела на фоне белого снега и тепло одетых людей ,у нас вызывает чувство тревоги исступлённый вид (судя по одеянию)состоятельной женщины на простых дровнях с подстилкой из соломы. Ещё, не зная  сути происходящего на этом «полотне» ,     определяем эмоциональный строй картины и в совокупности  всего перечисленного - драматургию этого произведения «Боярыня Морозова» В. Суриков. Также, неожиданно, (но уже в реальной обстановке) оказавшись на месте пепелища со следами военной техники и отпечатками солдатских сапог, мы безошибочно определим, что здесь шёл бой.
«Ассоциативный ряд», в силу нашего кругозора и мироощущения  позволяет нам 
«нарисовать» ту, или иную «картину», и чем более разнообразен и широк спектр нашего мировосприятия, тем более понятен нам мир искусства, тем более отчётливо и «объёмно» видим что изображено на картине .
•	Давайте разберёмся, что же означает слово "фактура". В живописи существует понятие-фактура мазка ,она определяет манеру письма того, или иного художника, принадлежность его к тому или иному течению в искусстве ,например- "мазок Ван Гога"... ,т.е. это может быть живопись пастозная (фактурная),гладкая "гладкопись",а значит ,это что-то объёмное, осязаемое. В композиции тоже
•	существует понятие-фактура, но она носит ,несколько условный характер, и определяет передний  план,-это предметы ,вещи аксессуары, визуально приближенные к реально осязаемым .
•	Так, что-же это" фактура" в живописи, привилегия художника или нечто обусловленное некими факторами явление, почему художник пишет картины так, а не иначе и есть ли различие в живописи ,скажем, эпохи Возрождения и Классицизма ,Барокко  и Рококо и т.д. .Если вкратце проследить историю европейской живописи, то обнаружим ,скажем, в живописи эпохи средневековья ,где живопись была не более чем приложением к священному писанию и носила, скорее иллюстративный характер, подчиняясь жёстким канонам культовой живописи, где главенствовал образ ,лишённый плоти, где эмоциональную нагрузку определяли пятно и линия, и только ,итальянский художник  Джотто/ 1267-1337/,привнёсший в живопись объём и светотень предопределил дальнейшее  развитие реалистического искусства ,и место человека  в искусстве.

•	С развитием светского общества, науки, культуры, потребностями в мирской жизни ,наполнило живопись реальными предметами окружающими человека ,добавила  новых ощущений материала, плоти ...,/эпоха раннего Возрождения- Ботичелли, Тинторетто.../.Живопись этого, и более позднего  периода  отличается более     мягкими линиями ,богатством колорита ,где страсть, смирение  сменяются духовным наполнением и главенствующим значением человека,  и его интеллекта в жизни общества, обретая более светский характер /Афинская школа/-Рафаэль и т.д..

•	Настоящий расцвет обрело портретное искусство ,где основным заказчиком являлась знать, старающаяся подчеркнуть свою состоятельность, а по сему , передача  фактуры ткани, предметов и аксессуаров в нарядах высоких особ, обрело особое, порой ни меньшее  значение , чем само изображение портретируемого .Эволюция и развитие искусства было не всегда поступательным и безмятежным, менялись стили ,направления в искусстве ,на смену одному заказчику приходил другой; так,17век  ознаменовал выходом на «авансцену» в роли заказчика  буржуазное, мелкобуржуазное и ремесленное сословие, которое и породило в искусстве культурный пласт размером в целую эпоху,  под названием "Малые голландцы". Голландская живопись, отражающая  жизнь простого люда  коснулась всех уголков жизни и быта, осветила недоступные до этого грани человеческого бытия .Фактуру в живописи "Малых голландцев "обусловила сама тема их живописи. Изображение доселе невиданных разносословных персонажей, изобилие всевозможной утвари ,как в натюрморте, так и в жанровых полотнах,  потребовало новых приемов ,как в живописи так и в композиционном построении /Франц Халс, Питер Брейгель, Адриан Ван Остаде, Рембрандт Ван Рейн и др./,таким образом выясняется ,что фактура в живописи имеет социальный окрас. Что же в искусстве определяет красоту ;красивость линий маньеризма ,рококо, мощные формы барокко ,композиционная выверенность классицизма ...; вопрос несколько риторический ,возможно ,даже излишний, но он жив и по сей день. В своё и время, советский художник А.А. Пластов на съезде Союза художников России  спросил, /что же нам писать , «Апполонов» или горшки.../,философски ,можно расставить многоточия до и после этого вопроса ,но вопрос всё таки стоит и не только в кругу художников... ,поиск темы определял те, или иные направления в искусстве ,что толкнуло "Барбизонцев "-Добиньи, Руссо и т. др. отправится в провинцию из уютных кварталов Парижа ,что толкнуло их окунуться в жизнь простого крестьянина  и заставить современников увидеть и "услышать" мычание и блеяние животных , пейзажи Парижских предместий ,красоту простых и вовсе не изысканных предметов , наверное то же ,что и Русских "передвижников", выставить на "свет божий" образы Русского  "мужика", а Репина обратиться к теме" бурлаков", вероятно та, неиссякаемая потребность художника  в поиске истинных ценностей.

•	Не нужно быть большим знатоком в искусстве чтобы ,взглянув на картину определить её принадлежность к той или иной эпохе ,ведь именно в искусстве отразилось жизнь, быт и культура народов в разные времена и именно фактура в живописи является ключом разгадки, и именно она является неотъемлемым атрибутом образа в реалистическом искусстве.
Текст и рисунки автора  «Авторская разработка» со ссылкой на общедоступные источники, рисунки используются в качестве живописного фона и непосредственного отношения к тексту не имеют.